PROGRAMMATION 2018
Vendredi 19 janvier ( 20 h )
Synopsis
Lucie Baud (Virginie Ledoyen) naît en 1870 dans une famille de paysans pauvres de la région de Grenoble. A douze ans, elle entre comme apprentie dans une filature de soie et se marie à 20 ans avec un garde champêtre. A la mort de son mari, chassée de son logement de fonction, Lucie se retrouve seule alors que les patrons de la filature décident de baisser les salaires et d’augmenter les cadences. C’est la grève.
Lucie se dresse en première ligne face au patron, soutenue par Auda (Philippe Torreton), un syndicaliste qui affermit sa détermination, l’éduque politiquement, et ne tarde pas à lui faire la cour avec succès. Une grande aventure démarre alors, dans laquelle Lucie Baud se jettera corps et âme contre « l’infinie servitude des femmes ».
Gérard Mordillat réalise pour ARTE la fiction historique Mélancolie ouvrière adaptée de l’essai de Michelle Perrot sur la vie de Lucie Baud, première femme syndicaliste et porte-parole féministe du début du XX° siècle.
Une biographie sur fond de chansons de l’époque, sous la direction musicale de Jean-Claude Petit, avec au casting : Virginie Ledoyen, Philippe Torreton et la participation de François Cluzet.
Le Poulpe Vert blog
Ce film est l'adaptation du livre éponyme de Michelle Perrot paru en 2012 aux éditions Grasset. C'est l'histoire de Lucie Baud (1870-1913) ouvrière en soie dans le Dauphiné, ayant mené des grèves à Vizille et à Voiron. Michelle Perrot dans son livre qui inspire le film relate l’histoire des mouvements syndicaux dans cette région du Dauphiné. Après ce nouvel échec et des divisions qui vont se créer entre les grévistes, « Il y a une mélancolie ouvrière des lendemains de grève, qui pèse d’autant plus qu’officiellement on n’avoue pas l’échec… Chacun retrouve ses problèmes et sa solitude ».
« La mélancolie se situe à trois niveaux. La mélancolie d’un mouvement ouvrier échoué avec des lendemains de grève douloureux ; la mélancolie de Lucie Baud aboutissant à une tentative de suicide ; la mélancolie de l’historienne elle-même, qui cherche à rencontrer cette femme depuis très longtemps, mais se rend compte qu’elle lui échappe. Je ne rencontre pas Lucie Baud comme j’aurais voulu, car les inconnues et les hypothèses sont grandes. »
Michelle Perrot
« Montrer la vie de Lucie Baud, de cette femme exceptionnelle par son intelligence, par son courage, son abnégation, son sens du bien commun, c’est aussi dire ce qui nous manque aujourd’hui. »
G. Mordillat
Vendredi 16 février (14 h 30 & 20 h )
Synopsis
Coupés du monde, les habitants des villages autour du lac Kenozero ont un mode de vie proche de celui de leurs ancêtres : c’est une petite communauté, chacun se connait et toute leur activité est tournée vers la recherche de moyens de subsistance. Le facteur Aleksey Tryaptisyn et son bateau sont leur seul lien avec le monde extérieur et la civilisation. Mais quand il se fait voler son moteur et que la femme qu’il aime part pour la ville, le facteur décide de tenter une nouvelle aventure et de changer de vie.
Avec ce docu-fiction plastiquement stimulant, décrivant un village russe résistant à la civilisation moderne, Andrei Kontchalovski accomplit un geste fort voire troublant des décennies après "Bonheur d'Assia" (1967).
Romain Le Vern TF1 News
On peut être insensible, voire réfractaire à cette ligne mélodique. Mais Andreï Kontchalovski en a fait une composante essentielle de son film, et si l’on veut s’enivrer de la lumière étrange du crépuscule sans fin des nuits blanches, rêver éveillé en compagnie de Lyokha, il faut le faire sous le ciel de l’empire.
Thomas Sotinel, Le Monde
Étrange trio au bord de l'irréel...
Pierre Murat, Télérama
Tout ce qui est du domaine du réel (allées et venues du facteur Aleksey en barque, rapport aux autochtones) fonctionne très bien. Mais quand le film tente de faire des incursions dans la fiction, c’est plus aléatoire.
Isabelle Danel, Première
Vision à la fois bon enfant et un peu mélancolique d’un pays où — en dehors des grands centres — seuls la décrépitude et l’oubli semblent progresser. C’est pourtant le plus optimiste des films russes depuis longtemps.
Vincent Ostria, L'Humanité
Diffusé à la télévision russe, Les Nuits blanches du facteur a connu un succès certain. Le film, pourtant réalisé avec de modestes moyens, insuffle à chaque plan la grandeur des paysages de l'est, captée sur les rives du lac Kenozero, dans la région d'Arkhangelsk.
Arnaud Schwatrz, La Croix
Entre fiction et documentaire, une ode vibrante à la nature et à ses habitants. Un film venu d'ailleurs.
Pierre Fornerod, Ouest France
Vendredi 16 mars ( 14 h 30 & 20 h )
Drame de Stephan STREKER
Film (Belgo-franco-Pakistan-Luxembourgeois)
2017 ; 1 h 38 ; inédit à Troyes)
Synopsis
Zahira, belgo-pakistanaise de dix-huit ans, est très proche de chacun des membres de sa famille jusqu’au jour où on lui impose un mariage traditionnel. Écartelée entre les exigences de ses parents, son mode de vie occidental et ses aspirations de liberté, la jeune fille compte sur l’aide de son grand frère et confident, Amir.
La force terrible de la tradition, envisagée ici dans le pays européen d’émigration où le choc culturel est d’autant plus fort, dans un film qui trouve sa force dans la justesse du regard et le refus du manichéisme simpliste.
Jean Serroy, Le Dauphiné Libéré
Noces est le film dont notre époque avait besoin. La réponse, urgente et mesurée, à l’obscurantisme qui menace nos sociétés et réduit les femmes au silence.
Romain Blondeau, Marie Claire
Toute la dynamique du film tient à cette seule orientation : s'engouffrer sur le boulevard de la fatalité jusqu'à un point de non-retour qui provoquera l'effroi et la colère.
Clément Graminiès, Critikat.com
L’un des aspects les plus remarquables du film tient à la justesse des distances à laquelle se tient Stephan Streker. De plus il n’omet aucune des ambivalences de ses personnages.
Dominique Widemann, L'Humanité
Ces moyens sont mis au service d’une démonstration plus que d’une histoire, dans laquelle chaque personnage, si sympathique soit-il, est entièrement déterminé par son origine géographique, sans que jamais le trouble, le doute ne soient admis dans cet édifice.
Thomas Sotinel, Le Monde
Avec "Noces", le Belge Stephan Streker signe un troisième film coup de poing autour du thème du mariage forcé. Les deux acteurs principaux, admirables, ont d'ores et déjà été récompensés dans les festivals. Nathalie Simon, Le Figaro
Le réalisateur ne juge pas : chacun a ses raisons et personne n'est vraiment un salaud dans ce film subtil, délicat, superbement éclairé. Au milieu d'un casting parfait (...), il plonge dans les yeux noirs de sa jeune interprète, Lina El Arabi, révélation fulgurante, qui offre à la rébellion un visage doux et décidé.
Guillemette Odicino, Télérama
Programmation
2017
Vendredi 13 avril ( 14 h 30 & 20 h )
A VOIX HAUTE : LA FORCE DE LA PAROLE
Un documentaire de Stéphane de Freitas, Ladj Ly
Film Français
Date de sortie 12 avril 2017
Inédit à Troyes, 1 h 39
En présence de Loubaki (formateur-slameur) et de Eddy Moniot (acteur)
Chaque année, à l'université de Saint-Denis, des jeunes se disputent le titre de meilleur orateur au concours Eloquentia. Un documentaire passionnant raconte sa genèse.
C’est une histoire de mots. Mots fiévreux, mots poétiques, mots en cascade. Une poignée de gamins de banlieue inventent un nouveau langage, brassent les adjectifs, s’expriment en alexandrins, par prosopopées, en sketchs, en contes, en français de "haute graisse". Et c’est magnifique, enthousiasmant. Les phrases, portées par une inspiration vibrante, s’envolent, il y a de la soul là-dedans, et jamais les murs des HLM du 9-3 n’ont entendu pareille fête.
Joutes oratoires électriques : dans À voix haute, documentaire bluffant de Stéphane de Freitas et Ladj Ly, on assiste, bouche bée, au concours Eloquentia. Il s’agit d’un "programme de prise parole" où une centaine d’ados issus des quartiers dits sensibles s’affrontent, en inventant des textes sur un thème donné. Le vainqueur a droit à une bourse d’études, mais c’est secondaire. Ce qui importe, c’est l’envolée, le lyrisme, la créativité, la conviction. Ce qui reste, c’est la poésie.
François Forestier, L’Obs.
Un pur moment de bonheur et d’espoir offert par des jeunes qui ont décidé d’exister à travers les mots.
Stéphane de Freitas, artiste et réalisateur, s’est inspiré de sa propre expérience pour réaliser ce documentaire. Sa réflexion porte sur « le rapprochement des opposés ». Il grandit en Seine Saint-Denis au cœur d’une famille portugaise, puis est propulsé dans l’univers des beaux quartiers de l’Ouest parisien à l’adolescence. Ses expressions banlieusardes sont alors un handicap à surmonter pour se faire accepter. Il comprend que c’est en maîtrisant les mots et les nuances d’une langue que l’on peut toucher les autres et communiquer avec eux.
À Voir A Lire
VENDREDI 25 et SAMEDI 26 MAI 2018
Vendredi 25 mai ( 14 h 30 )
LE LOUP DE VINOHRADY
2016, film tchèque, de Jan Němec, comédie dramatique, 1 h 08,
V.O.S.T, inédit à Troyes
Synopsis
Ce film autobiographique du cinéaste légendaire, Jan Němec, est une libre interprétation de sa publication ‘Ne tends pas la main au serveur’, où il relate les histoires de sa vie depuis les années 60 jusqu’à nos jours. Le titre du film Le loup de Vinohrady, évoque un loup, un être sauvage, vicieux, incontrôlable. On y visite les lieux de l’histoire, on entend les dialogues authentiques commentés par l’auteur, de vraies archives et des falsifiées. Ce qu’il y a dans le film a véritablement eu lieu, et Jan Němec l’a vécu même si parfois il en grossit certains traits.
Vendredi 25 mai ( 20 h )
FREE FALL
2014, film hongrois, de György Pálfi, fiction, 1h 20
V.O.S.T, inédit à Troyes
Synopsis : porté par le réalisme magique, style développé par le cinéma hongrois contemporain, Free Fall raconte l’histoire d’une vieille dame qui en a assez de sa vie misérable et décide de grimper l’escalier avec son caddie et ses affaires pour se jeter du toit de son immeuble. Cette expérience visuelle, à la fois exubérante et absurde, nous conduit vers un questionnement très contemporain sur la vie sociale en Hongrie actuelle.
Le film a remporté de nombreux prix, notamment celui de la mise en scène et le Prix spécial du jury au Festival de Karlovy Vary.
Le visuel ultra-léché du film constitue une véritable fête pour la rétine, qui réserve d'authentiques éclats de cinéma. Il faut voir Free Fall comme un conte grotesque et composite, conscient de sa beauté.
SENS CRITIQUE
C’est avec délectation qu’on retrouve le ton décalé de Pálfi qui traite avec un humour noir savamment dosé des valeurs sociétales en chute libre et de la désintégration de l’amour.
CINECURE actualité du cinéma sur RCF Radio
Samedi 26 mai ( 14 h )
KANDIDÁT
2013, film slovaque, de Jonáš Karásek, fiction, 1 h 45
VOST, inédit à Troyes
Adam Lambert est l’avide propriétaire d’une agence publicitaire. A la veille d’élections présidentielles, il parie avec son concurrent fort détesté qu’il est capable de faire une star de n’importe qui, et qu’à l’aide d’une habile campagne, il parviendra à faire élire le candidat le moins populaire et que nul ne connaît. Le film constitue un tableau implacable du pouvoir des médias, capables, à travers une manipulation des faits, de façonner le monde.
Slash-paris.com
IDA
1965/2016, film polonais N&B, de Pawel Pawlikowski,
drame, 1 h 22 mn
VOST, inédit à Troyes
Synopsis :
Dans la Pologne des années 60, avant de prononcer ses vœux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, part à la rencontre de sa tante, seul membre de sa famille encore en vie. Elle découvre alors un sombre secret de famille datant de l'occupation nazie.
Une quête identitaire silencieuse saisie avec une infinie délicatesse, dans un noir et blanc profond et une succession de décadrages à la beauté sidérante. Oscar du meilleur film étranger en 2015.
Franck Nouchi, Le Monde.fr
C'est presque un polar classique, avec enquêteur expérimenté et débutant candide. L'une pour découvrir ce qu'elle est, l'autre pour oublier ce qu'elle a été (un juge féroce au service du parti communiste), Ida et Wanda entreprennent un périple dans la Pologne grise des sixties.
Pierre Murat, Télérama
Samedi 26 mai ( 17 h )
Samedi 26 mai ( 20 h 30 )
ÉCLAIRAGE INTIME
1967/2016, film tchèque N&B, de Ivan Passer,
comédie, 1 h 12 mn
VOST, inédit à Troyes
Synopsis
Un soliste d'un orchestre de Prague se rend avec une amie dans une petite ville de Bohême, pour y donner un concert. Ils y sont hébergés par un ancien camarade, un instituteur ayant une famille et toujours passionné de musique. Pendant vingt-quatre heures, les deux citadins vont vivre au rythme de cette vie provinciale, partageant musique, beuveries, souvenirs et nostalgie...
Le Tchèque Ivan Passer, qui tournera bien plus tard aux Etats-Unis le chef-d'œuvre Cutter'sWay, fait de la fantaisie une médecine. La seule capable de soulager le corps et l'esprit de ses compatriotes sous le joug communiste.
Télérama
Tour à tour drôle et acerbe, toujours terriblement touchant, le film bénéficie d'un sens ahurissant du cadre faisant de chaque plan une petite merveille à plusieurs niveaux, ainsi que d'une musicalité qui lui appartient en propre et lui confère son aura de petit miracle.
Culturopoing.com
Vendredi 22 juin : 14 h 30 et 20 h
Vendredi 22 juin ( 14 h 30 & 20 h )
L’OPÉRA
Un documentaire musical de Jean-Stéphane Bron
(2017, 1 h 46, français, suisse, inédit à Troyes)
Avec L'Opéra, dont le titre annonce clairement la couleur, Bron a posé ses caméras au cœur de l'Opéra de Paris, aussi bien au palais Garnier qu'au paquebot mitterrando-languien de la Bastille. Sa méthode est peu ou prou celle de Frederick Wiseman, immense spécialiste de la vision cinématographique et analytique des grandes institutions : passer beaucoup de temps en immersion dans le ventre de la bête, sonder tous ses organes, produire des dizaines d'heures de rushes et en extraire un récit voire une substantifique moelle grâce à l'art minutieux du montage, le tout sans émettre le moindre mot de commentaire.
L'Opéra de Paris est un “bon client” pour ce genre d'approche, d'abord parce que les chanteuses, chanteurs, danseuses, danseurs, musiciens et chefs d'orchestre sont des espèces cinégéniques. Ensuite parce que l'opéra est une énorme machine et que derrière l'art, il y a beaucoup de travail, partie cachée de l'iceberg que dévoile superbement ce film.
Metteurs en scène, décorateurs, régisseurs, machinistes, costumières, blanchisseuses, repasseuses, c'est toute une ruche de “petites mains” et de “gros bras” bossant et suant dans l'ombre que montre Bron et sans lesquels nulle Traviata ne pourrait advenir.
Serge Kaganski, Les Inrocks
« Nous avons un chœur qui presse ». Vous ne savez pas de quoi parle Philippe Jourdan, le chef d'orchestre de l'Opéra Bastille ? Ce n'est pas grave, bien au contraire. Plongée dans les coulisses de l'établissement culturel du onzième arrondissement de Paris, « L'Opéra » de Jean-Stéphane Bron ne s'adresse pas qu'à un public de connaisseurs des choses de l'Art lyrique. Le film est avant tout une formidable immersion dans une fourmilière humaine, avec ses ouvriers, ses soldats, ses rois et ses reines.Paris-Match
NOUS, LES TRANQUILLES
2016, documentaire français, de Nicolas Contant, 1 h 23
En présence du réalisateur
Synopsis
Nous les intranquilles commence au centre d’accueil psychothérapeutique Artaud. Le groupe cinéma du centre raconte la maladie, la thérapie, leur rapport au monde. Après un premier geste documentaire, le film devient participatif et met en scène son élaboration en collectif. Les personnages cherchent à donner une image humaine de la folie. Ils s’amusent des idées reçues pour mieux les subvertir. En s’emparant ensemble du projet artistique, ils montrent qu’un autre monde est possible
Vendredi 18 mai ( 14 h 30 & 20 h )