Synopsis:

Y, cinéaste israélien, arrive dans un village reculé au bout du désert pour la projection de l’un de ses films. Il y rencontre Yahalom, une fonctionnaire du ministère de la culture, et se jette désespérément dans deux combats perdus: l’un contre la mort de la liberté dans son pays, l’autre contre la mort de sa mère.

Dans la poussière d’un désert de western, un cinéaste hurle sa colère, sa rage, son désespoir, dénonçant avec force les bâillons sur des artistes réduits au silence.

Nathalie Chifflet, Dernières Nouvelles d’Alsace

C’est cette métamorphose permanente et toujours imprévisible qui constitue le plus fascinant du Genou d’Ahed, ce plaisir de Nadav Lapid à constamment chiffonner la scène, la tordre, lui faire prendre par la grâce, en effet, du style, une toute autre direction que celle promise par un scénario qui se tient longtemps sur son fil minimal.

Laura Tuillier, Libération

Sujet à controverse en Israël, cet opus théorique et viscéral explore la difficulté à dire sa colère dans une démocratie souillée.

Samuel Gleyze-Esteban, L’Humanité

Synopsis :

Des familles de petits agriculteurs se sont installées sur les terres d’une usine de canne à sucre en faillite. Avec le Mouvement des travailleurs sans terre (MST), elles se battent pour que le gouvernement brésilien engage la réforme agraire et leur permette de s’établir, alors que les forces conservatrices liées aux grands propriétaires accaparent toujours plus de terres et menacent de les chasser. Faisant de leur camp un îlot de croissance agroécologique, de réflexion politique, d’émancipation, et de résilience face aux changements politiques et sociaux, elles rêvent d’autodétermination et de réinvention.

En suivant la lutte des groupes de Sans-Terres au Brésil, on se confronte aux contradictions du Brésil d’aujourd’hui. Le film rappelle l’urgence d’une réforme agraire, toujours annoncée mais jamais réalisée suite à l’opposition des grands propriétaires terriens soutenus par le nouveau gouvernement.

Jury du Festival Jean Rouch

L’approche unique de Camila Freitas en matière de documentaire d’observation consiste à dresser un inventaire du changement. Il n’y a pas de routine quand tout est provisoire, fragile, fait de bois et de plastique, éclairé par des bougies, toujours menacé de disparition. Mais le travail de la caméra est constant, aussi ferme que la ténacité de la vieille dame qui travaille quotidiennement à se battre tout en rêvant à son futur bout de terre.

L’Humanité, Débat Festival Cinéma du réel

Synopsis :

 Justino, un amérindien Desana de 45 ans, est agent de sécurité dans le port de commerce de Manaus. Alors que sa fille se prépare à étudier la médecine à Brasilia, Justino est pris d’une fièvre mystérieuse.

Par petites touches, la cinéaste dépeint une société malade et agressive envers la culture indigène, déclassée et privée de ses libertés.

Critikat.com, Clémence Arrivé

Avec La Fièvre, la réalisatrice Maya Da-Rin signe un premier long-métrage politique, énigmatique et flamboyant.

Transfuge, Romane Carrière

Œuvre atmosphérique et portrait d'un Amérindien déraciné, Justino, employé dans le port de Manaus, La Fièvre a reçu le prix Fipresci et son acteur principal le prix d’interprétation masculine, fait remarquable pour ce comédien non professionnel, issu d’une famille de chamans et de l’ethnie Desana. Le Monde, Clarisse Fabre

VENDREDI 26 MAI 2023 à 20 h

Synopsis:

Á travers la trajectoire d’un quartier homonyme de la périphérie de Rio, Encantado dresse un portrait poétique et politique du Brésil depuis la France, de l'élection de Lula en 2002 jusqu'à l'ascension de Bolsonaro en 2018, vu par la première génération de classe populaire à étudier à l'étranger.

Le film est traversé par des prises de parole des habitants du quartier délaissé d’Encantado et des jeunes générations qui ont pu profiter des années Lula et Dilma et qui observent désormais les nouvelles orientations prises par leur pays. Le point de vue du documentaire est porté par le réalisateur qui s'est installé en France en 2013, avec le concours d'étudiants brésiliens issus des classes moyennes et populaires expatriés à Paris.

Wikipedia

SAMEDI 27 MAI 2023  à 14 h  

Synopsis:

Dans un futur proche…village de Bacurau dans le Sertão brésilien fait le deuil de sa matriarche Carmelita qui s’est éteinte à 94 ans. Quelques jours plus tard, les habitants remarquent que Bacurau a disparu de la carte...

Quelque part entre Mad Max, John Carpenter et le western à la Sam Peckinpah, Bacurau est une dystopie aussi réjouissante (le ton) qu'inquiétante (le fond) dotée d'un puissant sous-texte politique.

Marie-Claire, Vincent Cocquebert

Pur plaisir de cinéma, de cinéastes et de cinéphiles, Bacurau se fait le pertinent témoin de l'évolution d'une société brésilienne en plein bouleversement, pour ne pas dire au bord de l'implosion.

Culturopoing.com, Jean-François Dickeli

SAMEDI 27 MAI 2023  à 17 h

Synopsis:

un film sur les mouvements populaires qui défendent l’accès au logement : l’État contre les sans domiciles, dans la capitale du Brésil.

L’Hôtel Torre Palace, immeuble situé au centre-ville de la capitale brésilienne, était abandonné depuis 2013. En 2015, il a été occupé par une centaine de membres du MRP, Mouvement de Résistance Populaire, groupe dissident du MTST (Mouvement des Travailleurs Sans Toit) dirigé par Edson Francisco da Silva. le film de Dácia Ibiapina place la lutte populaire engagée dans la question du logement dans un contexte de recrudescence des forces de droite qui culminera avec l’élection de Jair Bolsonaro en 2018.

Tênk, Cláudia Mesquita

SAMEDI 27 MAI 2023  à 20 h 30

VENDREDI 30 JUIN 2023  à 14 h 30 & 20 h 

CHICO & RITA

film d’animation de

FERNANDO TRUEBA

& JAVIER MARISCAL

film musical, romance,

hispano-britannique, VOST, 1 h 34

2011

Inédit à Troyes

Synopsis:

Cuba, 1948. Chico, jeune pianiste talentueux, écoute les derniers airs de jazz venus d’Amérique, en rêvant de s’y faire un nom. De son côté, la belle et sauvage Rita essaie de gagner sa vie en chantant dans les clubs et les bals populaires, où sa voix captive toute l’assistance. Des bordels de la Havane à New York, en passant par Hollywood, Paris et Las Vegas, la musique et ses rythmes latinos vont les entraîner dans une histoire d’amour passionnée, à la poursuite de leurs rêves et de leur destinée.

Chico & Rita est une adaptation libre de la vie de Bebo Valdés, célèbre pianiste et compositeur cubain. Dessin animé réalisé en collaboration avec le dessinateur Javier Mariscal, le film nous plonge amoureusement dans l’ambiance jazzy de La Havane et du New-York des années 50.

Cinespagne.com, Marta Martinez Valls

Convaincus que la musique n’est pas qu’un joli papier peint, les metteurs en scène la replacent avec Chico & Rita au centre de l’intrigue. Elle n’est pas qu’une posture : elle est la passion, charnelle et dévorante des personnages principaux. Le rythme est enlevé, effréné même parfois, et, inéluctablement, nous entraîne.

Critikat.com, Théo Ribeton

La grâce du trait autorise aussi bien l’incarnation (les scènes volées à l’intimité de Chico et Rita sont d’une moiteur tropicale) que l’ellipse. Par son sujet et son scénario, Chico & Rita est un dessin animé pour les grandes personnes et pourtant on ressent en le voyant un émerveillement enfantin.

Le Monde, Thomas Sotinel